Courage et force : célébrer les femmes

De Li Tingting à Sylvia Rivera ; Oodgeroo Noonuccal à Emma Goldman ; Nisha Ayub à Grace Lee Boggs ; et de Jane Johnston Schoolcraft (également connue sous le nom de Bamewawagezhikaquay) à Jayaben Desai : il y a d’innombrables femmes dont les noms, œuvres et héritages méritent une reconnaissance bien plus large tout au long de l’année.

Mais la Journée internationale des femmes offre une occasion de reconnaître les femmes de nos vies — et celles qui ont posé les fondations, puis construit les échafaudages, pour une société plus équitable et inclusive.

Cette année, nous honorons le 8 mars avec une série d’interviews de créatrices contemporaines dont le travail explore des expériences diverses de la féminité à travers diverses disciplines — la poétesse et écrivaine Theresa Lola, l’artiste June Canedo de Souza, ainsi que la DJ et animatrice Zakia Sewell.

La poésie de Theresa Lola dissèque la complexité des relations humaines et ce que signifie vivre en tant que jeune femme à l’ère numérique. Son premier recueil, In Search of Equilibrium, publié en février 2020, a été qualifié de « époustouflant » par l’auteure lauréate du Booker Prize Bernardine Evaristo (dont Girl, Woman, Other a été transmis entre les mains de nombreux membres du personnel d’Ésope). Compte tenu de notre passion de longue date pour la littérature et la narration, ce fut un plaisir de discuter avec Theresa et d’en apprendre davantage sur son œuvre.

Pouvez-vous présenter l’œuvre et ce qui a inspiré sa création ?

Mon poème a été en partie inspiré par l’un de mes poèmes préférés de Lucille Clifton intitulé « won’t you celebrate with me », qui se termine par les vers condamnants « viens célébrer avec moi que chaque jour quelque chose a essayé de me tuer et a échoué ». Je voulais écrire un poème qui se concentre principalement sur l’acte ou les actes de célébration eux-mêmes, non seulement pour les femmes individuelles, mais collectivement. Je voulais construire un univers de célébration rebelle et constante dès le début. D’où la répétition du mot « célébrer ».

Lorsque vous créez, avez-vous une pratique quotidienne, et comment savez-vous quand une œuvre est terminée ?

Je lis ou écoute généralement de la musique avant d’écrire, juste pour apprécier le pouvoir de l’art. Il y a ce moment d’incrédulité de paix que je ressens lorsqu’une œuvre est terminée.

À travers quel sens expérimentez-vous le monde de manière la plus aiguë ?

J’ai tendance à vivre le monde à travers la vue et le son. En grandissant avec des lunettes, j’étais obsédé par ce que je pouvais ou ne pouvais pas voir clairement, et je pense que cela a inspiré mon travail. Et j’ai toujours aimé la musique, alors je suis toujours à l’écoute de ce qui est harmonisant et de ce qui ne l’est pas.

Y a-t-il une femme en particulier qui vous a inspiré et/ou inspiré votre travail ?

Je dois mon amour pour la langue à de nombreuses femmes. Lucille Clifton, Ruth Stone, Patricia Smith et Mary Oliver.

Theresa Lola est une poétesse et écrivaine britannique nigériane. Elle a été nommée Young People’s Laureate de Londres 2019–2020. Elle a été co-lauréate du Brunel International African Poetry Prize 2018 et a été finaliste du Bridport Poetry Prize 2017. Son premier recueil de poésie In Search of Equilibrium (2018), sur le deuil, la foi et l’isolement, est publié par Nine Arches Press et est salué comme « un hymne glorieux à la vie et à la blessure » par Pascale Petit.

En avril 2018, elle a été invitée par le bureau du maire de Londres à lire un poème commandé lors du dévoilement de la statue de Millicent Fawcett. Elle a effectué des résidences de poésie à la Wellcome Collection, à la cathédrale St Paul et au Bethlem Museum of the Mind. Elle a été présentée dans le numéro de septembre 2019 de British Vogue, reconnue comme l’une des Forces du Changement par la rédactrice invitée Duchesse de Sussex Meghan Markle.

Photo de l’auteur : Clint419

La photographe June Canedo de Souza interroge l’adage sur le politique et le personnel, examinant l’aspect émotionnel et psychique de l’expérience de l’immigration. Son premier livre, Mara Kuya, a été publié en 2020 et raconte l’histoire de sa propre famille : séparée par son statut de citoyenneté, vivant entre le Brésil et la Caroline du Sud. Ici, June s’entretient avec nous des thèmes récurrents de son travail, notamment le travail de garde des femmes (principalement, la préservation culturelle et la transmission des connaissances intergénérationnelles), et partage des portraits de Diža' No’ole — fruit d’une collaboration avec Comunidades Indígenas en Liderazgo (CIELO), un service de soutien pour les peuples autochtones sans papiers de la région de Los Angeles.

Veuillez présenter les œuvres et leur inspiration.

Un thème récurrent dans les deux livres est le travail de soin des femmes. Je m’intéresse aux questions liées au travail de soins aux femmes, à la manière de mesurer les contributions des femmes en matière de préservation culturelle et de transmission du savoir intergénérationnel. Je réfléchis spécifiquement à cela dans le contexte de l’expérience de l’immigré/migrant. Les livres ne portent pas nécessairement sur le travail de soins aux femmes, mais c’est quelque chose qui lie les deux livres et un thème récurrent dans ma pratique.

Avez-vous une pratique créative quotidienne ? Comment savoir quand un travail est « terminé » ?

La lecture, l’exercice, la méditation et le temps passé seul dans la nature sont des éléments essentiels de ma pratique. Je me sens le plus connecté à mes idées et confiant dans ma capacité à créer des objets à partir de ces idées quand j’ai le temps de les faire sans précipitation. Avoir le temps d’intellectualiser, de faire des recherches et de rêver est un privilège que je ne tiens pas pour acquis.

À travers quel sens expérimentez-vous le monde de manière la plus aiguë ?

Ma famille déménageait chaque année pendant la majeure partie de mon enfance et de mon adolescence, donc mon association avec la maison n’est pas un espace physique, mais les textures, les couleurs, les sons et les odeurs que nous emportions d’un appartement à l’autre. Mes sens sont des outils de mémoire, ils m’aident à réparer et remodeler ce qui a été perdu lors du processus de migration. J’ai beaucoup de mal à en choisir un seul.

Y a-t-il une femme en particulier qui vous a inspiré et/ou inspiré votre travail ?

Toutes les femmes de ma famille travaillent très dur pour garder notre famille connectée. L’expérience de la migration est celle de la rupture, et sans leur soin, nous ne survivrions pas. Ils m’ont inspiré dans tout ce que je fais.

June Canedo de Souza est une artiste basée entre New York et Los Angeles. Elle a grandi au Brésil et en Caroline du Sud. Son travail combine histoire personnelle et recherche historique pour discuter des particularités de la migration et de ses effets sur la psyché humaine. Comme la migration résulte souvent du déplacement et de la privation de droits, ses recherches portent une attention particulière aux deux domaines.

En 2014, elle a publié son premier projet photographique intitulé Brazilian Girls, une archive des femmes du Brésil. Depuis, Canedo de Souza a exposé au New Orleans Museum of Art, à la Plaza de Cultura y Artes, à Fotografiska, au MoMA PS1 Artbook, et bien d’autres. En 2020, elle a publié son premier livre intitulé mara kuya, un livre de photographie qui explore des aspects de la migration et de la séparation familiale souvent négligés, notamment la santé mentale des enfants issus de familles mixtes. Mara Kuya a été finaliste pour le Photobook Award de la Fondation Aperture 2020.

L’approche multidisciplinaire de Zakia Sewell mêle audio-documentaire, enregistrement de terrain et musique pour explorer des thèmes complexes comme le patrimoine culturel, la maternité et la santé mentale. Son travail repose sur la curiosité, l’empathie et une générosité d’esprit. Ici, elle partage son approche de la création artistique et ce qui l’inspire — ainsi qu’un mélange spécialement sélectionné, mêlant chanson et spoken word, pour célébrer la Journée internationale des femmes.

Pourriez-vous s’il vous plaît présenter l’œuvre et parler de sa création ?

Inspirée par IWD, j’ai assemblé un mélange de chansons et de paroles explorant l’amour, le genre, la sexualité et certains des mystères multiples de la maternité. Avec la sagesse d’Audre Lorde, bell hooks, Eartha Kitt, Beverly Glenn Copeland, Max Dashu et Maya Angelou.

Avez-vous une pratique créative quotidienne ? Comment savoir quand une œuvre est terminée ?

Je travaille généralement sur plusieurs médiums et projets différents, donc ma routine et mon rythme changent constamment. Une chose qui est constante, cependant, c’est mon journal intime ; J’essaie de prendre un peu de temps avant de me coucher chaque soir pour écrire quelque chose. Cela peut être un « téléchargement » en flux de conscience, un poème ou un enregistrement des événements de la journée, mais cela m’aide toujours à m’ancrer et à me connecter à l’endroit où je suis intérieurement.

Parfois, il est difficile de savoir quand tout est « complet ». Je suis perfectionniste, donc j’essaie toujours de corriger et de modifier les choses jusqu’à la toute dernière minute. Même si j’aime penser que je m’améliore à lâcher prise et à accepter les imperfections de ce que je crée.

Quel sens vous permet de vivre le monde de façon la plus intime ?

Une grande partie de mon travail est basée sur l’audio, donc bien sûr j’adore écouter. Je trouve que l’écoute profonde est une expérience très méditative, car elle me plonge directement dans le moment présent, que j’enregistre une interview avec quelqu’un, que j’écoute le rythme de son discours, ou que je sois dans la nature, à entendre l’herbe sèche craquer sous mes pieds. Mais l’écoute est aussi animée et éclairée par tous les autres sens. Dois-je choisir ? Haha.

Y a-t-il une femme en particulier qui vous a inspiré et/ou inspiré votre travail ?

Je dirais ma mère. Elle souffre de schizophrénie et a traversé tant d’épreuves dans sa vie, et pourtant c’est l’une des personnes les plus aimantes, attentionnées, excitées (et hilarantes !) que je connaisse. Son parcours de rétablissement et de guérison à travers des circonstances vraiment difficiles m’a appris que le changement et le renouveau sont possibles si nous avons le courage d’affronter tout ce qui fait de nous ce que nous sommes — le bon comme le mauvais. Bravo à Amey !

Zakia Sewell est une animatrice et DJ originaire de Londres. Elle anime une émission appelée 'Questing' tous les samedis matin sur NTS Radio. Elle présente et produit des podcasts et des documentaires radiophoniques pour des émissions telles que BBC Radio 4, le World Service, Tate et Resident Advisor sur la musique, les arts et la culture.

Écoute le mix de Zakia

Nous recommandons de profiter à plein volume d’un endroit confortable, si vos cohabitants sont d’accord ; ou par des écouteurs pour accompagner votre marche ou votre vélo quotidien. Répétez le processus chaque fois que vous avez besoin d’une heure d’énergie.